Serie papel

Principio-Fin-Principio (35x40) cm.

si usted ama el bullicio... (10x22)cm.

Caos en la ciudad (16x20)cm.

                                                   y brillan las estrellas...(18x12.5)cm



Obras realizadas con iamgen de revistas o diarios, transferidas manualmente a la tela e intervenidas con hilos  

150 reflexiones sobre la violencia

 Muestra en Rosario con el grupo TOC AS.

 

Una propuesta en la que cada artista intervino  una muñecajunto

Fue  de trapo, a partir de reflexionar sobre la palabra Violencia.

"Abrazo"

Obra realizada por el Grupo TOC As





Muñeca intervenida por mi. La muñequita de lana la realizó mi nieta Valentina.

Tramas contemporáneas, Museo de Arte Decorativo, CABA, Argentina

Resplandor del Silencio

"Diferentes texturas generan en la obra de Ana Zlatkes un contenido emocional humano empequeñecido ante la inmensidad. Las difusas figuras pierden identidad ante la gran dimensión con que narra el espacio. El plano se convierte en una "metáfora de entorno" buscando y protegiendo su representación íntima y original por los colores naturales, que invocan al silencio y la naturaleza."

Julio Sapolnik

Grupo TOC AS

Grupo TOC AS"Esta historia comienza a hilvanarse en Julio de 2007, en el Seminario de Impresión sobre soporte textil, de Julia Rossi. Allí, el encuentro de Leonor Charvay, Paula Diringer, Patricia Freideles, Luciana Gingins, Elena Iglesias y Ana Zlatkes. Hasta entonces, siete historias individuales. Desde entonces, una historia unificada: la del Grupo TOC AS.

El grupo trabaja lo textil como soporte, buceando en el arte contemporáneo, la multiplicidad de lenguajes expresivos. Así, los géneros –el femenino y el textil– son protagonistas. Tela, hilo y puntada se representan a sí mismos como tales. Estas mujeres, ponderando la feminidad en textiles, hablan del propio material. Y en la toma de posición son obras objetos, no tapices ni cuadros. Una postura femeninamente activa.
Se urden conceptos, se traman expectativas personales a partir de la fuerza del encuentro y nace el vínculo profundo. Son mujeres resistentes al silenciamiento, ajenas al feminismo como oposición a otros géneros. Mujeres aunadas por un interés compartido y, con el paso del tiempo, compañeras. Mujeres artistas. Amigas. Mujeres en diálogo, con ellas mismas y con su circunstancia.
En el proyecto Recortes en Arcimboldo Galería de Arte, abril 2009, en el marco de la V Bienal Internacional de Arte Texti, tuvieron como punto de partida la crisis global económica y ambiental, y la escena local, anfitriona y doméstica. Su esencia, la recuperación y el rescate. Su materia, el recorte textil sobrante. Su fin, el retazo devenido arte, la prueba de que aún los materiales más humildes y desechados tienen capacidades expresivas.
Las TOC AS se organizan y reorganizan. Ahora el convocante es el propio grupo, como entidad. Se potencian, movilizan y alientan. Se agrupan y resultan más que la suma de las partes.
Mujeres con la capacidad y las ganas de serlo. Mujeres que aportan desde su singularidad, su subjetividad, su experiencia, su vida. Mujeres con códigos en común, que forman su propio lenguaje, cargado de humor y palabras del universo femenino.
Mujeres textiles. Mujeres compañeras de ruta. Mujeres compañeras de género." Cecilia Ceriani

Texturas

"Concurrí al Centro Argentino de Arte Textil, invitado a la inauguración de la muestra "Texturas" realizada por las artistas Ana Zlatkes y Luciana Gingis. En una ambiente pleno de invitados se pudo apreciar una distribución de las obras que compatibilizaron las diferencias existentes entre ambas producciones. Las mismas de real valor imaginativo lograban imágenes que en si mismas transmitían profundos sentimientos nacidos de la observación de la sociedad y la introspección. Las obras mostraron la peculiaridad de no ser nominadas, dejando asi a los espectadores el hallazgo del símbolo representado. Las mismas de diferentes tamaños y texturas reflejabann una creatividad intensa y fascinante". Julio Zlatkes

Hilos del destino

"¿Elección ó Destino?" (70x100) cm.

Realizado en telar, con hilos policromados y telas teñidas con tintes naturales.

"Mujeres en medio de la inmensa soledad a la espera de sus derechos que indefectiblemente llegarán. Mujeres a la espera de una sociedad que sea no sólo más equitativa por sexo y sin discriminaciones de ningún tipo, sino también solidaria y respetuosa de la dignidad de las personas. Mujeres anónimas que dieron su vida para ser reconocidas como parte de la sociedad trabajadora. Mujeres que lucharon por los derechos para sus hijos en contra de la discriminación y los malos tratos. Mujeres que, de una manera u otra, hicieron historia.

Son desde el silencio las cuidadoras y reivindicadotas de la vida."

a.z.

"Sueños de Esperanza" (100x140) cm.

Realizado con telas de diferentes texturas, usando la puntada al servicio de la grafica y los colores obtenidos de tintes naturales como aguadas.

"Naturaleza

Sucesivas texturas

Velos y tramas

unos sobre otras

develan y rasgan

el mensaje del Hombre"

a.z.

Estos trabajos fueron realizados para la exposición Hilos del destino - Testimonios textiles de violencia, esperanza y sobrevivencia. Organizada por "Frauen in der einen Welt" en Fürth, NÜrmberg, Alemania en mayo del 2009.

"Hebra blanca
de mujer y de hombre
hebra de las mañanas
hebra raíz, hebra corteza
barro y fruto de la búsqueda
de los anocheceres, de las esperas,
hebra de los recuerdos,
hebra…
mi cordón umbilical hacia el espíritu de mis padres
hebra…
como ave errante en busca del amor perdido"

Erwin Quintupil, poeta mapuche

"Esta es una exposición de arte textil que muestra y explora la violencia política vivida y sufrida en países tan distintos y distantes como Chile, India, Afganistán, Irlanda del Norte, Nigeria, etc. Pero no se trata únicamente de una exposición que refiere a las marcas y dolores dejados por los períodos oscuros de dichas naciones, sino que es, sobre todo, el testimonio vital, luminoso y creativo realizado por mujeres para superar esa violencia, derribando y traspasando así barreras y fronteras. Tanto artistas individuales como colectivos de artesanas han creado estas obras testimoniales de arte textil, obras que concentran y despliegan la mirada femenina sobre los conflictos que han estremecido y alterado sus sociedades de origen. Esta exposición, por otra parte, celebra los 20 años de la fundación de la asociación “Mujeres en un Solo Mundo”. De este modo la mencionada asociación mantiene y extiende la larga tradición de cooperación entre grupos de mujeres artesanas y artistas de arte textil universal, tradición que tuvo algunos de sus hitos memorables en la primera exposición itinerante “El arte de sobrevivir”, en el congreso internacional en Nuremberg y en la participación en la conferencia mundial de mujeres en Beijing en el año 1995. Desde entonces, la cooperación constante y fraterna ha continuado tejiendo delicadas hebras de investigaciones sobre “Arte textil y resistencia”, construyendo enlaces regionales con “quilting bees” y colaborando con el consejo de derechos humanos de mujeres de Asia en la India. Esto se manifestó, por ejemplo, en un congreso en Sud África, en un proyecto conjunto con mujeres protestantes y católicas en Irlanda del Norte y en relaciones con una multitud de artistas y científicas de distintas partes del mundo. De todos estos procesos surgió el concepto curatorial que articula la presente exposición, concepto que intenta relacionar de modo simétrico las culturas de mujeres locales, regionales e internacionales y que ahora se concreta en esta nueva colaboración intercultural sin fronteras, integrando muchas obras nuevas que no se han mostrado en Alemania. Dado que la exposición se propone conectar este arte desde lo regional hasta lo internacional, reúne 48 obras de artistas de Fürth, región de Franconia Central, Alemania, además de obras de Irlanda del Norte, de los Estados Unidos, de Palestina, de la India, de Chile, de la Argentina, del Perú, de Afganistán y de Nigeria.
Otro de los objetivos principales de esta muestra textil es, por cierto, conectar el arte popular con el arte moderno. Ambas modalidades artísticas utilizan técnicas textiles tradicionales y contemporáneas que al conjugarse y relacionarse establecen plena y fecunda comunicación. Artistas reconocidas tanto a nivel regional como internacional, ofrecen en sus obras un enfoque individual al tema de esta exposición, enfatizando en la interpretación personal y creativa de la violencia política y sus consecuencias individuales y colectivas.
En muchas de estas obras se reflejan además discursos y conflictos interreligiosos."
Curadoras: Roberta Bacic, Chile/Irlanda
Gaby Franger, Coburg/Nuremberg
Annita Reim, Fürth

Serie "Silencio"

"Sonidos del Silencio" (60x185) cm

Obra seleccionada para la 5ª Bienal de Arte Textil Buenos Aires (2009).
 

"Resplandor del Silencio" (60x105)cm.

"Resalto la naturaleza en sucesivas texturas. La imito pasada por velos, tramas, una sobre otra; luego la develo, o la rasgo. La enfatizo en bordado: el hombre andando solo o en multitud sobre un paisaje silencioso ó una ciudad caótica. El hombre siempre, aún en la ausencia." a.z.

Cicatrices en el fango

1ª Premio adquisición Salon Nacional de Artes Visuales 2007.

Recortes de diario de las inundaciones en Santa Fé tranferidas manualmente a la tela, inervenidas y pintadas con aguadas de tintes naturales.

"Cada cajita expresa su particular mensaje respecto al hombre, si bien resguardado en la sombra, alerta al suceder en el exterior"

Silke. Artista textil

Serie: Anónima Identidad

"Anónima Identidad I, II, III"

"El circo nuestro de cada día"

Uso la puntada como línea al servicio del dibujo. Modifico el color con aguadas naturales (cáscara de cebolla, tabaco, té...). Trabajo al individuo en situación de soledad o inmerso en una multitud, en la cual tambien está solo ya que puede salir o entrar de la misma manteniendo su anonimato.

Negro Textil Recoleta

"Catedral de las sombras y el silencio"

Ausencia de imágenes. Sombras que tejen sueños de angustía y esperanza. Es la oscuridad antes de la luz. Es la luz que sucederá a las tinieblas.

Homenaje

 

"Sidonie, un lugar en la memoria" (50x60) cm.

Obra realizada para el Salón de Pintura 2009, de la Fundación Avón.

 

 

"Del Imperio a la República" (25x54) cm

Obra realizada para la exposición "Mujeres fundacionales" (Espacio Avón)

Foto intervenida y escritos transferidos manualmente a la tela .

"La foto y los textos son del casamiento de mi abuela Rosa. Si bien ella no vino con los conquistadores, fue la primera que llegó a estas tierras y fundó aqui la familia."

 

"Sidonie, un lugar en la memoria"" (30x130)cm.

Fotos transferidas manualmente a la tela, intervenidas con bordados y pintura acrílica.

"La mujer de la foto es mi madre, Sidonie, que murió hace muchos años. Hace un tiempo a mi nieta mayor Valentina le llamó la atención la foto, lo mismo pasó con mi otra nieta Sofía. Entonces decidí realizar una obra con ella. Y así Sidonie ocupo nuevamente un lugar en la memoria".

"Legado" (50x50)cm.

Obra realizada para una exposición cuyo tema convocante era "Cartas de amor escritas, tejidas, bordadas, ...".

Figuras tejidas en hilo de seda y lana y recortadas. Texto transferido manualmente a la tela.

"Los escritos son fragmentos de cartas que me escribió mi tía. Ella era artista plástica y fue la que me transmitió el amor por el arte."

Acrílico y tanza

"Salón de baile II"

Fue mi primera obra expuesta en un Salón Nacional de Artes Visuales en el Palais de Glace.

"Añoranzas"

"Arbeit nacht frei"

Realizada para una exposición cuyo tema convocante era. Los tejedores de Lodz en el Museo del Holocausto de Buenos Aires

"Libertad preciado tesoro"

"¿Tanto apuro para que...?"
"Salón de baile I"

Obra